L'écrivain Misanthrope et la littérature désinvolte. - fac-histoire-de-la-litterature-francaise-du-xixe-s

Analyse du Prologue d'Atala de Chateaubriand

noreply@hautetfort.com () — Thu, 02 Jul 2009 23:39:00 +0200

Prologue

Atala

La France possédait autrefois dans l'Amérique septentrionale un vaste empire, qui s'étendait depuis le

Labrador jusqu'aux Florides, et depuis les rivages de l'Atlantique jusqu'aux lacs les plus reculés du haut

Canada.

Quatre grands fleuves, ayant leurs sources dans les mêmes montagnes, divisaient ces régions

immenses : le fleuve Saint−Laurent, qui se perd à l'est dans le golfe de son nom ; la rivière de l'Ouest, qui

porte ses eaux à des mers inconnues ; le fleuve Bourbon, qui se précipite du midi au nord dans la baie

d'Hudson, et le Meschacebé [Vrai nom du Mississippi ou Meschassipi. (N.d.A.)] qui tombe du nord au midi dans le golfe du

Mexique.

Ce dernier fleuve, dans un cours de plus de mille lieues, arrose une délicieuse contrée, que les habitants

des Etats−Unis appellent le nouvel Eden, et à laquelle les Français ont laissé le doux nom de Louisiane. Mille

autres fleuves, tributaires du Meschacebé, le Missouri, l'Illinois, l'Akanza, l'Ohio, le Wabache, le Tenase,

l'engraissent de leur limon et la fertilisent de leurs eaux. Quand tous ces fleuves se sont gonflés des déluges

de l'hiver, quand les tempêtes ont abattu des pans entiers de forêts, les arbres déracinés s'assemblent sur les

sources. Bientôt la vase les cimente, les lianes les enchaînent, et des plantes, y prenant racine de toutes parts,

achèvent de consolider ces débris. Charriés par les vagues écumantes, ils descendent au Meschacebé : le

fleuve s'en empare, les pousse au golfe Mexicain, les échoue sur des bancs de sable, et accroît ainsi le nombre de ses embouchures. Par intervalles, il élève sa voix en passant sur les monts, et répand ses eaux débordées autour des colonnades des forêts et des pyramides des tombeaux indiens ; c'est le Nil des déserts. Mais la grâce est toujours unie à la magnificence dans les scènes de la nature : tandis que le courant du milieu entraîne vers la mer les cadavres des pins et des chênes, on voit sur les deux courants latéraux remonter, le long des rivages, des îles flottantes de pistia et de nénuphar, dont les roses jaunes s'élèvent comme de petits pavillons. Des serpents verts, des hérons bleus, des flamants roses, de jeunes crocodiles, s'embarquent passagers sur ces vaisseaux de fleurs et la colonie, déployant au vent ses voiles d'or, va aborder endormie dans quelque anse retirée du fleuve.

Les deux rives du Meschacebé présentent le tableau le plus extraordinaire. Sur le bord occidental, des

savanes se déroulent à perte de vue ; leurs flots de verdure, en s'éloignant, semblent monter dans l'azur du

ciel, où ils s'évanouissent. On voit dans ces prairies sans bornes errer à l'aventure des troupeaux de trois ou

quatre buffles sauvages. Quelquefois un bison chargé d'années, fendant les flots à la nage, se vient coucher,

parmi de hautes herbes, dans une île du Meschacebé. A son front orné de deux croissants, à sa barbe antique

et limoneuse, vous le prendriez pour le dieu du fleuve, qui jette un œil satisfait sur la grandeur de ses ondes

et la sauvage abondance de ses rives.

Telle est la scène sur le bord occidental ; mais elle change sur le bord opposé, et forme avec la première

un admirable contraste. Suspendus sur le cours des eaux, groupés sur les rochers et sur les montagnes,

dispersés dans les vallées, des arbres de toutes les formes, de toutes les couleurs, de tous les parfums, se

mêlent, croissent ensemble, montent dans les airs à des hauteurs qui fatiguent les regards. Les vignes

sauvages, les bignonias, les coloquintes, s'entrelacent au pied de ces arbres, escaladent leurs rameaux,

grimpent à l'extrémité des branches, s'élancent de l'érable au tulipier, du tulipier à l'alcée, en formant mille

grottes, mille voûtes, mille portiques. Souvent, égarées d'arbre en arbre, ces lianes traversent des bras de

rivière sur lesquels elles jettent des ponts de fleurs. Du sein de ces massifs le magnolia élève son cône

immobile ; surmonté de ses larges roses blanches, il domine toute la forêt, et n'a d'autre rival que le palmier,

qui balance légèrement auprès de lui ses éventails de verdure.

Une multitude d'animaux placés dans ces retraites par la main du Créateur y répandent l'enchantement et

la vie. De l'extrémité des avenues on aperçoit des ours, enivrés de raisins, qui chancellent sur les branches des

ormeaux ; des cariboux se baignent dans un lac ; des écureuils noirs se jouent dans l'épaisseur des feuillages ; des oiseaux moqueurs, des colombes de Virginie, de la grosseur d'un passereau, descendent sur

les gazons rougis par les fraises ; des perroquets verts à têtes jaunes, des piverts empourprés, des cardinaux

de feu, grimpent en circulant au haut des cyprès ; des colibris étincellent sur le jasmin des Florides, et des

serpents−oiseleurs sifflent suspendus aux dômes des bois en s'y balançant comme des lianes.

Si tout est silence et repos dans les savanes de l'autre côté du fleuve, tout ici, au contraire, est

mouvement et murmure : des coups de bec contre le tronc des chênes, des froissements d'animaux qui

marchent, broutent ou broient entre leurs dents les noyaux des fruits ; des bruissements d'ondes, de faibles

gémissements, de sourds meuglements, de doux roucoulements, remplissent ces déserts d'une tendre et

sauvage harmonie. Mais quand une brise vient à animer ces solitudes, à balancer ces corps flottants, à

confondre ces masses de blanc, d'azur, de vert, de rose, à mêler toutes les couleurs, à réunir tous les

murmures, alors il sort de tels bruits du fond des forêts, il se passe de telles choses aux yeux, que j'essayerais

en vain de les décrire à ceux qui n'ont point parcouru ces champs primitifs de la nature.

Présentation du prologue d'Atala, de Chateaubriand.

Ce texte amalgame les souvenirs du voyageur avec des éléments fictifs et le résultat est étonnant à la fois parce que le travail de l'imagination est très puissant et qu'il est très bien documenté. Il y est allé avec des ouvrages d'explorateurs à la main. Il avait des relations, des textes qui relataient ce que les explorateurs des années précédents avaient déjà vu, particulièrement la partie est du Mississipi. On a un texte de jeunesse composé de tableaux. Et c'est justement ce que nous allons voir.

La précision géographique et l'abstraction temporelle

Ce prologue met en place une description complète et dotée d'une précision extrême de la part de Chateaubriand. La description commence par ailleurs par une mise en forme du cadre spatiale : nous sommes en Amérique. On a là un premier clin d'œil au vécu de Chateaubriand mais nous y reviendrons en dernière partie. On remarque avec quelle précision il localise l'Empire français. On note également l'occurrence « autrefois » qui induit une localisation temporelle plutôt abstraite.

On dénote avec quelle précision il connait les noms des nombreux fleuves ce qui nous permet de nous faire une idée précise des lieux. Chateaubriand nous transporte dans un lieu exotique qu'il connait dans les moindres détails (« fleuve St. Laurent », « la baie d'Hudson... »). Il énonce « mille autres fleuves » et commence à les nommer comme s'il pouvait tous les énumérer. Il parle ainsi de la croissance du fleuve par les pluies et les désastres écologiques en fin connaisseur, pensons alors que Chateaubriand, pendant son séjour en Amérique à un jour put contempler de ses propres yeux ces aléas naturels. Chateaubriand personnifie quelques peu sa description du fleuve (« il élève sa voix » ; « mais la grâce est toujours unie à la magnificence dans les scènes de la nature ») ; on a un véritable panégyrique de la sublimation naturelle. Plus encore, la présentation d'un majestueux paysage à la limite de l'idylle, pensons surtout à la longue énumération : « des serpents verts, des hérons bleus, des flamants roses... ». Les créatures du fleuve semblent vivre en parfaite harmonie avec leur environnement. « Vous le prendriez pour le dieu du fleuve » ; il n'y a de dieu ici que les puissantes bêtes du Meschacebé, le bison en question est personnifié, il n'est question ici d'aucune religion.

De plus, la forêt n'a de seul maître et de seuls rivaux que les arbres entre eux. L'auteur nous y décrit comme un enchantement répandue par les animaux du Créateur ; notons qu'il fait ici usage de l'occurrence « Créateur » plutôt que Dieu afin de privilégier la nuance sensible du créateur à l'origine de toute cette idylle. On a par suite une énumération d'espèces différentes, indiquant une faune très riche et toujours très bien connu de Chateaubriand.

On a donc une grande précision géographique : nous sommes dans une Amérique à l'effervescence naturelle et où une activité sauvage en émoi fait parler de sa beauté en suscitant l'admiration.

Un prologue proche de la poésie

Ce prologue se veut également d'inspiration très poétique avec une prose écrite dans un style assez soutenu et lancinant indiquant un certain lyrisme sauvage. La diversité des couleurs peut rappeler celles d'un arc-en-ciel et nous rapproche immédiatement d'un paysage fantasque, si ce n'est celle d'un romantisme naturel, sauvage ; le décor de toutes les scènes d'une littérature exotique. Par delà la personnification de la nature, le ton élogieux de l'auteur y évoque une « grâce » et une « magnificence ». On a là une véritable représentation artistique, c'est « le tableau le plus extraordinaire » ; l'occurrence tableau nous renvoyant alors à une œuvre de maître ; renvoyons-nous alors à l'occurrence « Créateur » désignant le Grand Architecte de toute cette « magnificence ». Pléthore figures de rhétoriques ajoutent à l'impression poétique de cette description fantasque, de ce paysage naturel tant apprécié par Chateaubriand. Le bison personnifié traversant la rive nous paraît être un vieux sage, un grand ancien meurtri par la sagesse des eux ; sans doute est-ce une référence aux puissants chefs indiens qui vivent dans cette nature qui semble éternelle. Par ailleurs, « la sauvage abondance » induit clairement une terre riche, la terre d'Amérique pleine de promesses économiques et de perspectives d'avenir pour les colons et les futurs explorateurs, au détriment des indiens. Il parle également des parfums de la rive adverse, des odeurs traînant sur les roches et sur les montagnes, entre les sentiers. La présence des odeurs sauvages en adéquation avec le reste du « tableau extraordinaire » nous donne à bien mieux imaginer la scène décrite par l'auteur dans toute sa dimension sensorielle. Chateaubriand nous donne à nous servir de nos sens à l'imagination des sensations décrites. Il personnifie davantage encore les végétaux qui « s'entrelacent au pied de ces arbres », « s'élancent de l'érable au tulipier » ; les seuls habitants de cette vaste forêt sont les arbres eux-mêmes et vivent en harmonie ; on a alors une impression de sérénité et d'apaisement inégalable. L'ouïe y trouve aussi son compte puisque dans le dernier paragraphe nous est décrit les murmures des animaux et les cris des oiseaux. On a un véritable orchestre, une symphonie de la nature : « des bruissements d'ondes, de faibles gémissements, de sourds meuglements, de doux roucoulements » et dans un tout harmonieux comme décrit par « une tendre et sauvage harmonie ». Toutes les couleurs évoquées alors, « ces masses de blanc, d'azur, de vert, de rose, à mêler toutes les couleurs, à réunir tous les murmures » induisent un rêve, un songe ; Chateaubriand nous décrit par delà une idylle le caractère d'un songe, un décor qui se veut être une illusion mais qui n'est que le reflet de la vision de Chateaubriand que lui-même a su contempler et retranscrire d'un point de vue poétique.

Un point de vue autobiographique

Ce prologue comporte également une part d'autobiographie non négligeable. Le fait que Chateaubriand connaisse aussi bien tous ces noms de fleuves indique clairement qu'il n'est pas étranger à cet état ; plus encore il l'a parcouru et y a vécu assez longtemps pour y être artistiquement influencé ; sa littérature se veut exotique et il est en admiration devant les somptueux paysages de cette Amérique qu'il a un jour découvert. On relève alors toutes les occurrences témoignant de l'admiration de ce panégyriste, comme « magnificence », « admirable », « délicieuse contrée », « doux nom de Lousiane », « tableau le plus extraordinaire », et les longues descriptions aux aspects poétiques sont bien plus que significatifs : ils traduisent clairement la volonté de l'auteur de retranscrire ce paysage merveilleux sous une forme littéraire afin de permettre son partage. La diversité des espèces décrite par Chateaubriand montre sa connaissance des lieux et encore et toujours son admiration devant ces symphonies animales et ses danses végétales. Il aura vécu une année dans les forêts d'Amérique du Nord, ce qui lui aura inspiré ces créations littéraires. On dénote par ailleurs une certaine modestie puisqu'il termine alors sur « j'essayerais en vain de les décrire à ceux qui n'ont point parcouru ces champs primitifs de la nature » ; pensant alors que son entreprise est vaine il s'adonne toutefois à sa tâche afin d'en décrire le mieux ce moment de sa vie où les paysages semblaient être rêvés et les animaux les seuls dieux existants.

06 - Histoire littéraire du XIXe siècle

noreply@hautetfort.com () — Fri, 20 Mar 2009 03:52:54 +0100

Histoire littéraire du XIXe siècle (séance six)

Quelques mots sur les romanciers de la seconde partie du XIXe.

Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) :

C’est un normand qui naît dans une famille d’origine noble. Il monte à Paris, fréquente les salons, les milieux littéraires et vit de façon assez mondaine, c’est un dandy. Il fait du journalisme. Dans la première partie de sa vie, il est très libéral et s’adonne aux plaisirs de l’existence.

Il connaît par la suite une sorte de conversion au catholicisme de façon radicale, le plus légitimiste. Il devient alors très conservateur. C’est un personnage qui est toujours en rébellion avec son milieu. C’est un personnage étrange. Ce qui compte, c’est qu’il a écrit une œuvre assez variée, pas toujours très cohérente sur le plan idéologique. Sur la première partie de sa vie il écrit des vers et des nouvelles : Le cachet d’onyx ; la bague d’Hannibal. Tout ceci reste assez parnassien. Il publie de nombreux articles politiques et progressivement il se tourne vers la critique littéraire. Sous le second Empire, il publie ses œuvres les plus importantes qui sont soient des recueils de longues nouvelles soit des romans.

Son roman le plus connu est « L’ensorcelée », publié en 1865. Ensuite, il publie un recueil de nouvelles, ce sont « Les diaboliques » en 74. « Un prêtre marié » en 65, etc.

Ce qui caractérise ses titres est une très grande violence héritée de son ton de journaliste polémique. Dans ses romans on a toujours des duels, des insultes, des crimes, des empoisonnements. L’œuvre de Barbey se nourrit de cette violence sans l’orienter dans une perspective moralisante. C’est la raison pour laquelle on a parfois parlé du satanisme de Barbey. Façon de prendre en compte la domination dans son univers des couleurs noires et rouges. C’est un univers assez amoral. En particulier dans Les Diaboliques, l’une des nouvelles s’intitule « Le bonheur dans le crime ». Elle évoque de façon assez scandaleuse l’histoire d’une jeune femme qui tue sa rivale qui est une comtesse et qui vit parfaitement heureuse ensuite avec son amant, le compte de Savigny.

Les frères Goncourt (Edmond : 1822- 1876 ; Jules : 1830 – 1870) :

Ils ont fondés un prix qui porte leur nom mais ont tout de même laissés une œuvre qui n’est pas de tout premier ordre mais qui mérite d’être connu. Ce sont deux vieux garçons qui écrivaient ensemble et vivaient ensemble. Ils font de bonnes études et vivent de leur fortune personnelle et s’intéressent à tous les arts (dessin, peinture, gravure, littérature…).

Ils commencent par s’intéresser à l’histoire de la société française durant la révolution. Ils sont d’abord historiens. Petit à petit, ils vont se lancer dans le roman réaliste. Parmi leurs romans réalistes, on note « Germini Lacertaux ». Ils vont cultiver l’aspect réaliste avec parfois un peu de trivialité ; mais cela leur permettra de rencontrer Zola. Celui-ci les prendra pour ses maîtres. Une fois que Jules disparaît, Edmond va continuer à écrire, mais il va surtout publier leur journal. Il publie le journal des deux frères. C’est un journal de critique littéraire qui a beaucoup mieux vieilli que leur prose romanesque. C’est le réalisme qui les intéresse au premier plan. Ils s’intéressent au peuple, les passions du peuple, les dépressions, les mélancolies ; on retrouve des personnages typiques. Ils vont faire un roman sur une bonne, un autre sur un écrivain drogué. Ils abordent cette réalité avec parfois une certaine complaisance un peu cruelle, un peu rebutante.

Sur le plan du style, il y a parfois un certain maniérisme concernant le lexique qui correspond à leur goût pour le bibelot.

Emile Zola (1840 – 1902) :

On a toujours retenu de lui l’image d’un individu courageux car c’est lui qui avait rédigé le fameux article « J’accuse » dans lequel il avait pris la défense de Dreyfus.

Mais ceci montre que Zola avait accès aux journaux et qu’il menait une vie de journaliste, mais ce n’est pas l’essentiel de sa carrière ; au contraire il a écrit une œuvre romanesque très importante. Il est né en Provence, du côté d’Aix, et c’est un ami du peintre Paul Cézanne. Il monte à Paris, il fait des petits métiers dans le domaine des Lettres, dans la publicité, il rencontre des artistes, dont des impressionnistes.

Tout d’abord, il se lance dans la rédaction de contes. (Les contes à Ninon (64)). Ensuite, il se tourne vers le roman. Son premier grand succès est Thérèse Raquin, mais son gagne-pain est le journalisme qu’il pratique comme une école d’observation. Il devient un assez grand journaliste, en particulier, et travaille pour de grands journaux. Mais en 69, il décide de se lancer dans une grande saga : l’histoire d’une famille sous le Second Empire. Cette famille sera les Rougon-Macard ; il cumule une vingtaine de romans dans lesquels, un peu à la mode de Balzac, il y aura des relations de généalogies entre les personnages. Chaque roman est centré autour d’un personnage dont on sait les ascendants et descendants.

Quelques titres connus : l’infortune des Rougon ; La curé (72) ; Le ventre de Paris (73) ; L’assommoir (77) …

Il gagne bien sa vie et achète une magnifique maison dans la banlieue parisienne. Il devient le Pape du naturalisme comme les Goncourt, Malarmée, Flaubert, Maupassant, etc.

On note aussi Au bonheur des dames ; Germinal (85).

Son article « J’accuse » date du 13 janvier 1898. Il meurt en 1902 en pleine affaire Dreyfus parce que, puisqu’il a prit la défense de Dreyfus, il a des procès contre le ministre de la guerre ; on ne sait pas s’il s’agit d’un assassinat. On a longtemps soupçonné un assassinat du gouvernement afin de le faire taire.

Jules Vallès (1832 – 1885) :

Son père est instituteur. Sa mère, d’origine paysanne. Il naît du coté de St. Etienne. C’est un élève assez turbulent qui va se lancer dans la révolte de 48. Il s’insurge contre toutes les autorités, celles de son père, de l’école. Son géniteur décidera de le faire interner. C’est un rebelle qui finit d’ailleurs par être arrêté par la police. Il finit par obtenir le baccalauréat, il fait du droit, un peu de journalisme, et il publie une petite œuvre qui s’intitule « L’argent ». Il a un style très virulent, très polémique. Sous le second Empire il multiplie les petits emplois, et est en permanence hostile au régime de Napoléon III. Il collabore avec des journaux d’opposition et va avoir un rôle important pendant la guerre de 70 et sous la commune. Pendant la commune il est élu à la mairie du XVe arrondissement et va participer à l’enseignement. En tant qu’ancien communard il va devoir s’expatrier.

On lui reproche d’avoir été très proche d’un journal des communards : le cri du peuple.

Après la commune il s’exile à Londres, à Bruxelles, et c’est le moment où il écrit ses textes les plus importants. Il écrit une trilogie : l’enfant (69), Le bachelier (79), et l’insurgé (82).

Il va rentrer en France dans les années 80 mais il va mourir du diabète. Ses livres sont écrits sous le signe de la révolte et les trois livres cités précédemment parlent d’un personnage appelé Jack Vingtras.

Ses romans sont des conseils aux jeunes révoltés. Jules Vallès propose trois romans qui sont à la fois très vigoureux, très proches du peuple, et très engagés.

04 - Histoire littéraire du XIXe

noreply@hautetfort.com () — Fri, 20 Mar 2009 03:51:36 +0100

Histoire littéraire du XIXe siècle (séance quatre)

[Merci à Aymeline pour ce cours que j'ai manqué par... Fatigue.]

Il fonde un journal : Le Conservateur littéraire en 1819, il est alors plutôt du coté de la monarchie. Il avait écrit plusieurs textes sur le roi dont il faisait l’éloge. Si le Hugo des drames romantiques est assez original, celui des poèmes est très prudent. Sa veine personnelle émerge du théâtre et de la poésie.

Quand Charles X arrive au pouvoir, Hugo se rend compte que la monarchie devient passéiste. Il est alors tenté par le libéralisme et se rapproche des idées de Napoléon. Il présente un texte très neuf sur la nécessaire abolition de la peine de mort dans Le dernier jour d’un condamné en 1862. Le jeune Hugo incarne l’âme du romantisme, il reprend le flambeau de Nodier et crée son propre salon qu’il nomme le Cénacle.

Dans la préface de Cromwell, il se veut le porte parole de la modernité littéraire : le mélange du sublime et du grotesque…

Il s’est marié avec Adèle Fouchet, mais c’est un mariage raté. Il s’intéresse alors à Juliette Drouet qui devient sa maitresse.

Vers ses 30 ans, sa poésie devient plus métaphysique avec notamment des œuvres comme : - Les Feuilles d’automne (1831)

- Les Champs du crépuscule (1835)

- Les Voies intérieures (1837)

- Les Rayons et les Ombres (1840)

Hugo s’embourgeoise. Il est nomme par le roi Père de France (sénateur).

En 1843, sa fille Léopoldine se noie dans la Seine. Sa création littéraire va alors se nourrir de cet évènement tragique pendant de longues années.

En 1851, Napoléon III prend le pouvoir. Hugo fait un retour sur lui-même et exècre Napoléon III qu’il considère comme un usurpateur. Il s’exile alors de France pendant 20 ans (de 1851 à 1871). Il voyage en Europe et passe du temps en Allemagne.

La poésie d’Hugo est cosmogonique, c’est un miroir du destin de l’homme, elle bâtie sur des principes tels que le Bien/le Mal, Océan/Terre… C’est une poésie qui cherche le grandiose, c’est une poésie de visionnaire.

Les poètes de la période romantique.

Les 2 noms principaux sont La Martine et Vigny.

Lamartine (1790-1869):

Il est né en Bourgogne dans une famille de petite noblesse. Dans sa jeunesse, il refuse d’entrer dans l’armée sous Napoléon. Il est du coté contre-révolutionnaire. Il voyage alors beaucoup. Il attend que le régime napoléonien tombe. Sous la Restauration il devient garde du corps de Louis XVIII.

En 1816, il rencontre une femme mariée pour qui il éprouve une passion réciproque. Malheureusement, elle mourra l’année d’après. Ce drame le marquera et le poussera à rédiger Les Méditations Poétiques en 1820 qui correspond à une élévation du lyrisme à un rang très prestigieux.

Il épouse ensuite un riche héritière anglaise et s’intéresse de près à un romantique anglais: Byron. Il écrit alors Le Dernier chant du pèlerinage d’Harold en 1825 en hommage à Byron. Lamartine, qui bénéficie d’une gloire littéraire, va se tourner vers la politique dans les années 30. Il sera élu à l’Académie française en 1829. Son courant politique est plutôt radical, il se détache de la monarchie. Il tente d’être élu député mais échoue. Il sera élu l’année suivante (en 33) à l’Assemblée Nationale. Il va devenir un parlementaire très actif.

Il se fait historien avec son œuvre Histoire des Girondins en 1847 qui prônait la modération et était conter les Jacobins (illustrés par Robespierre).

En 1848, il est élu à l’Assemblée Constitutionnelle, mais sa cote de popularité va chuter en faveur de Napoléon III. De cet échec, il va se retirer et abandonne la politique; il fera peu de poésie.

Il a accumulé des dettes qu’il va rembourser dans les 20 dernières années de sa vie.

Ses ouvrages les plus importants sont :

- Histoire de la Révolution

- Cours familiers de littérature (1856-69) est une critique littéraire

Alfred de Vigny (1797-1863):

Il commence sa carrière comme Lamartine : éduqué comme une jeune aristocrate, on lui propose d’entrer dans l’armée. Il deviendra aussi un garde du corps de Louis XVIII. Sa carrière militaire sera brève et il en conservera une certaine amertume. Il quitte donc l’armée en 1827 et commence à publier de la poésie. Avant de quitter l’armée, il a publié un roman : 5 mars qui aura un immense succès. C’est un roman historique à la manière de Walter Scott (qui publia Ivanhoé, Robin des Bois).

Il tente sa chance au théâtre, qui est le genre le plus en vogue, en adaptant Shakespeare. Il publie beaucoup de poésie. Il va connaitre un réel succès au théâtre grâce à sa pièce Chatterton en 1835 : drame écrit sur un poète anglais (éponyme).

Il écrit un texte sur ses années d’armée : Servitude et Grandeur militaire en 1835. Le ton de Vigny dans ses œuvres est très austère, stoïcien.

Il écrit quelques poèmes qui feront son succès : - La Mort du Loup (1838)

- Le Mont des Oliviers (1839)

- La Maison du berger (1847)

Ses textes seront repris après sa mort dans un recueil publié en 1864 : Les Destinées.

Il y a toujours une inspiration chrétienne dans ses œuvres : une idée que pèse la volonté de Dieu sur la vie de chacun, qu’il conditionne nos vies. Il y a une installation dans une dimension tragique.

Son drame Chatterton et Stello (publié en 1832) sont des textes qui décrivent le destin tragique d’un être supérieur.

Il considère que les hommes ne peuvent opposer au destin qui les accable que l’honneur et l’énergie que les anime. Il y a ainsi une dialectique enter les malheurs et les ressources des individus. C’est un univers assez proche de la tragédie cornélienne.

A travers son œuvre, la dimension tragique prend son inspiration de la philosophie, de la méditation sur la condition humaine. Son œuvre est peuplée de génies solitaires.

Dans Journal d’un Poète, Vigny dit : « Tous les grands problèmes de l’humanité peuvent être discutés dans la forme des vers, je l’ai prouvé. »

Les Historiens.

Le XIXème siècle est un renouvellement de l’Histoire. En effet, avant la révolution, les historiens étaient payés pour écrire à la gloire du Roi. Les textes n’étaient pas critique, mais d’immenses procès verbal.

Après la Révolution, les historiens ont réfléchis sur les évènements qui ont amenés à la Révolution. À la fin du XVIIIème siècle, les historiens se sont intéressés au Moyen-âge pour leurs romans.

Des historiens, qui se sont documentés sur les archives, ont commencé à jeter un œil critique sur le Moyen-âge, et à analyser l’histoire de France.

Quelques grands noms :

Jules Michelet (1798-1874):

C’est un historien qui écrivait l’histoire comme un roman. Il va être rapidement nommé à des postes importants, du point de vue académique (comme Chef des archives), très jeune. C’est pourtant un fils du peuple. En effet, son père était un ouvrier très modeste.

Il est ainsi un élément de la Révolution. Il va beaucoup utiliser les archives, et moins les textes des historiens antérieurs. Il écrit très bien, stimule le lecteur, à la manière d’un romancier.

À 40 ans, il est professeur à l’Ecole française (plus haut poste). Là, il va publier des textes accessibles au peuple. Ils cherche à émanciper le peuple : c’est une continuité de l’effort des Lumières. Ses œuvres les plus célèbres sont :

- Le Peuple (1846)

- La Légende d’or de la démocratie (1852-54) - Histoire de la Révolution française (1847-54) qui est partial, plein de contraste et valorisant l’action des Jacobins.

François Guizot (1797-1874):

Il va avoir une activité politique très importante, mais commence comme historien. Il navigue lui aussi entre histoire et littérature. Il réédite les œuvres complètes de Shakespeare. Il publie Essais sur l’Histoire de France en 1823 et Cours d’histoire moderne en 1828.

Il écrit l’histoire comme étant la tentative de vérifier une thèse à travers une série d’évènements. C’est une histoire synthétique et non démonstrative qu’il produit.

Charles Augustin Sainte-Beuve (1804-1869):

C’est historien des Lettres. Il commence par s’intéresser aux Lettres sous la Renaissance. En 1828, il publie Le Tableau historique et critique de la poésie et du théâtre français au XVIème siècle.

Il pense que le romantisme est une sorte de continuateur de l’esprit de la Renaissance. Il ne s’intéresse qu’à des sujets qu’il aime et on va le lui reprocher. Il va ensuite concentrer ses travaux sur la biographie des auteurs (ex.: il parlera plus des maitresses de La Fontaine que de ses Fables). Il va valoriser de plus en plus des auteurs classiques (du XVIIème siècle) en s’éloignant du romantisme dont il était très proche.

05 - Histoire de la littérature française du XIXe siècle

noreply@hautetfort.com () — Tue, 10 Mar 2009 13:03:32 +0100

Histoire de la littérature du XIXe siècle (séance cinq)

Les poètes de la seconde partie du XIXe.

Charles Baudelaire (1821 – 1867)

Sa mère devient veuve quand il a cinq ans, son père était un peintre. Elle se remarie avec un officier que Beaudelaire déteste : le fameux colonel Aupick. Il est important de voir que son père était artiste, il y a donc un rapport avec la création et l’imagination.

Le brave Charles est envoyé en pension par les parents. Baudelaire fait de bonnes études. Il a même un prix de latin au concours général, mais il ne se passionne pas pour la réussite scolaire et ce qui lui plaît c’est d’être artiste. Rapidement il choisit sa vocation d’artiste. Il commence par publier ses premiers poèmes à vingt ans dans des revues. Ils seront repris ultérieurement dans un recueil paru en 57, « Les fleurs du mal ».

A vingt ans, il décide de vivre du petit héritage de son père, sans travailler, en artiste. Mais le Colonel Aupick n’a pas du tout l’intention que le fils de sa femme soit un artiste dépensier, et donc commence par l’envoyer sous les tropiques en l’embarquant sur un bateau vers les Indes. Il prend le bateau pour aller à la Réunion. Il découvre l’île Maurice également.

Quand il revient à Paris après six mois, un an de voyage, il s’éprend d’une jolie femme métisse qui s’appelle Jeanne Duval. Mais cette femme demeure un peu libre, et lui en fera voir de toutes les couleurs. Elle sera souvent chantée dans ses poèmes. La beauté féminine dans ses poèmes lui correspond souvent. Baudelaire finit par pouvoir utiliser l’héritage de son père quand il a atteint 23 ans, et cette fois, il peut vraiment mener sa vie de bohême. Il fréquente les peintres, les artistes et les écrivains, il devient l’ami de Théophile Gautier. Il va lui dédier Les fleurs du mal.

Le brave Baudelaire s’endette à force de dépenser son argent ; pour éviter qu’il en fasse d’autre (de dépenses), il est soumis à un conseil judiciaire. Il ne pourra plus dépenser son argent comme il veut. C’est un notaire qui contrôle ses dépenses.

L’œuvre de Baudelaire est assez variée. Il n’a pas écrit de véritable roman mais il se diversifie en poésie diversifiée, en petites proses, et articles littéraires et même quelques nouvelles. Il se lance également dans la traduction d’auteurs anglais, et en particulier, Edgar Poe.

Pendant une petite période, il fait de la politique, au moment de la révolution de 48. Il entretien une liaison un peu passionné avec une grande bourgeoise, Madame Sabatier. Il traduit de nombreux textes de Poe : Nouvelles histoires extraordinaires en 67 par exemple. Il traduit pratiquement presque toute son œuvre. Il le fait car il se sent très proche de lui d’un point de vue esthétique et moral.

Enfin en 1857, quand il a trente-six ans, il publie son recueil « Les fleurs du mal » qui comporte cent poèmes, qui reprend des poèmes qui ont été écrits depuis quinze ans dans un ordre très particulier. Immédiatement, il y a huit poèmes qui sont censurés pour atteinte aux bonnes mœurs. En effet, Baudelaire avait proposé une série de poèmes un peu érotique, mais surtout, ils mettaient en scène de façon assez peu cryptée le lesbianisme.

[Il faudra attendre 1945 pour que l’interdiction soit levée.]

Il publie des textes un peu philosophiques, des textes de critiques littéraires, et aussi un texte connu sur la drogue intitulé « Paradis artificiel ». Il y raconte en artiste ses impressions subis par rapport aux hallucinogènes.

En 1861 il publie une deuxième édition des Fleurs du mal avec les huit poèmes supprimés, mais une trentaine de plus. Il s’intéresse aussi beaucoup à la caricature. Il s’intéresse à l’image. Il s’intéresse à un caricaturiste qui s’appelle Constantin Guys dans un texte qui s’intitule Le peintre de la vie moderne.

Il n’a pas un très grand succès, en dépit de sa valeur littéraire, et comme de nombreux artistes de l’époque, il est atteint de la syphilis. Elle se soigne très mal, et finissait souvent par une paralysie du cerveau. En 67, il en décède.

Il y a un élément important dans son œuvre, c’est l’idée de modernité. Il a essayé de donner ses lettres de noblesse à ce qu’il appelle la Modernité, c’est-à-dire le caractère particulièrement nouveau de son époque, cette période de développement du capitalisme, des transports, de la ville. Il baptise tous ces changements de modernité, et il l’intègre dans son œuvre sous tous ses aspects. En particulier, la modernité, c’est la misère du prolétariat, la crasse des villes pleine de fumée de charbon. Baudelaire prend en compte des éléments de la modernité même s’ils sont peu reluisants.

Pour lui, l’imagination chez un artiste est absolument primordiale. Il pense que c’est la reine des facultés ; tout vaut mieux que la réalité. Pour lui, la nature est quelque chose de répugnant, ce qui compte, ce sont les pouvoirs de transformations de l’imagination. Pour lui, le spectacle des villes, s’ils ne sont pas transcendés par l’imagination, restent médiocres. Il dit : « Je voudrais des prairies teintes en rouge et des arbres peints en bleu. La nature n’a pas d’imagination. » Pour Baudelaire, ce qui compte, c’est de privilégier l’art par rapport au réel et de privilégier l’artifice par rapport au naturel. Autrement dit, il déteste le naturalisme et le réalisme. C’est ce qui le conduit à pratiquer une sorte de culte de la personnalité concernant les grands génies créateurs. Pour Baudelaire, il y a des gens qui reconstruisent la réalité, qui dominent la civilisation, ce sont les grands artistes tel Delacroix, Michelange, Leonard de Vinci, etc.

Baudelaire s’est fait désigné comme le théoricien de la doctrine des correspondances. L’imagination de l’artiste, c’est ce qui lui permet de rester en contact avec le monde. Seuls ceux qui ont une imagination forte pourront rejoindre la beauté à travers l’œuvre.

C’est à travers une forme particulière d’imagination qui mélange tous les sens. Le véritable artiste n’est pas celui qui entend, ou bien qui voit, ou bien qui sent… C’est celui qui sait tout faire la fois. Il appelle ça la synesthésie (association de sensations de natures différentes qui trouvent une correspondance entre elles). Baudelaire introduit dans sa poésie une esthétique de l’opposition. Il aime opposer le haut et le bas, le beau et le laid, l’idéal et le réel. Il construit sa poésie sur des forces contraires. Il fait coïncider à la fois des énergies qui tendent à sublimer l’homme à la perfection, et en même temps, des considérations prosaïques et vulgaires. Il pense que l’homme doit partir du bas pour pouvoir s’élever, d’où les fleurs du mal. C’est un des premiers à parler de la vulgarité, de la laideur, de la prostitution… Il évoque des éléments qui sont présents dans les romans de qualité moindre, mais à partir de ces éléments, il montre qu’on peut les repousser pour suivre un trajet qui élève l’esprit, l’individu. La laideur du monde nous tire vers le bas mais notre noblesse intérieure nous retient vers le haut.

Il a beaucoup écrit sur le dandysme. Il s’agit d’être le plus beau, noble, élégant, dans un monde de laideur. Le dandy est celui qui essaye d’être beau dans une foule laide. C’est quelqu’un qui ne se mêle pas avec les autres et qui essaye de maîtriser ses émotions en se distinguant de la foule qui par définition, est laide.

Malarmée Stéphane (1842 – 1898) :

Il a connu un succès plus tardif que le poète Verlaine mais il est né deux ans avant lui.

Il va continuer Baudelaire dans le sens d’une dévotion, dans une sorte de respect démesuré pour le langage. Malarmée poursuit la logique de Baudelaire en pensant que le rapport au langage est un culte. C’est ainsi qu’il conçoit sa création poétique.

Il naît dans une famille bourgeoise, fait des études et devient professeur d’anglais, et il commence par exercer ses talents dans le sud de la France du côté d’Avignon. Il partage avec Baudelaire un goût pour Edgar Poe. Il traduit des textes et, en 1869, on publie de lui un certain nombre de poèmes dans une revue importante qu’on appelle le Parnasse Contemporain. Il ne faudrait pas croire que Malarmée – que Verlaine a qualifié de poète maudit – n’avait pas de vie sociale : il avait une vie mondaine. Il a pratiqué son métier de professeur d’anglais longtemps, et il avait de nombreux d’amis, et en particulier les jeunes talents qu’il recevait chez lui, le mardi, à Paris. Il entretient des liens avec Zola, Henri de Raignée, et de nombreux autres. Il est l’ami de nombreux peintres également. Il a une vie d’artiste assez mondaine.

Ce qui caractérise Malarmée, c’est d’être à l’origine d’une œuvre poétique extrêmement exigeante et assez obscur. C’est un poète hermétique, mystérieux. Et pourtant, il est considéré comme un maître, il est admiré, il bénéficie d’un très grand prestige social. Son œuvre est assez restreinte, très dense, et il est considéré comme un véritable dieu de la littérature par toute une génération de jeunes écrivains dits décadents et symbolistes. Parmi ses œuvres, on a un poème très long publié en 1876, qui s’intitule « Après-midi d’un faune ». Un faune est un petit dieu des forêts qui poursuit les jeunes femmes. Il a été mis en musique par Debussy en 93.

Malarmée publie ses poèmes en recueil que vers la fin de sa vie en 1887 à quarante-six ans. D’ailleurs, il prépare une édition posthume de son œuvre qui sera publié en 1899. Ses poèmes sont très concentrés, très condensés, il les écrit avec un rythme assez lent. Il réfléchit sur l’impuissance du créateur, il réfléchit sur la page blanche et la panique du créateur qui n’est pas inspiré. En plus de ses textes poétiques qui sont souvent des sonnets, il a multiplié des textes théoriques sur le langage qui seront beaucoup commentés par les linguistes. Il les publie sous le titre général : Divagations. Pour lui - de ce point de vue là il ouvre la voie vers des gens comme Apollinaire, la mise en page du texte est très importante. Cette idée que la forme du poème ait une image est développée par Malarmée et la met en œuvre dans la répartition des phrases et des éléments dans un texte très ambitieux mais en même temps incompréhensible nommé « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard ».

Le grand fantasme de Malarmée était d’arriver à créer un livre qui concentrerait tous les livres du monde. Il serait si intense, si réfléchit que tous les livres du monde s’y trouveraient. Il visait le Livre universel.

Dans cette poésie hermétique il y a un certain nombre de termes qui sont récurrents. En particulier la couleur blanche, très redondante, car elle symbolise à la fois la stérilité et la pureté. Pour lui la pureté et l’immobilité vont de paire. Ce blanc se retrouve dans le plumage du signe, dans le givre, le marbre de la statue, le masque de l’acteur. C’est à la fois l’absence de couleur et la somme de toutes les couleurs. L’attention de Malarmée se fixe également sur la matière et la lumière. L’œuvre de Malarmée est hantée par l’idée de vide, de mort. D’une certaine manière, Malarmée célèbre le néant et l’absence. Cette réflexion sur le statut d’écriture rapproche Malarmée de Baudelaire et fait de lui le continuateur de la modernité poétique.

L’encre et le papier sont des objets de la réflexion de l’auteur, il se focalise sur sa dimension la plus matérielle. Il fait des poèmes sur l’encre, la page blanche, la trace faite par l’encre sur la page. Sa pratique de la poésie est aux antipodes de la façon dont on peut utiliser la langue pour le reportage. Il revendique une écriture compliquée avec une syntaxe extrêmement travaillée, il revendique aussi la capacité du lecteur de s’intéresser à la valeur étymologique des mots. Souvent chez lui un mot à un sens très proche de son origine latine ou grecque.

Paul Verlaine (1844 – 1896) :

Rien à voir avec Malarmée. Pour lui, la poésie est une sorte de confidence, un moyen d’épancher son cœur. C’est la raison pour laquelle on a pu multiplier les jugements moraux sur son œuvre. Il a eu une longue liaison avec Arthur Rimbaud.

Sa jeunesse est un peu bohême. Il fait des études de droit de façon un peu superficiel. Il fume du haschis, de l’opium, boit de l’absynthe. Il se trouve un petit métier administratif dans un hôtel de ville. Il fréquente de nombreux poètes un peu comme le faisait Malarmée. Son premier recueil s’intitule Poèmes saturniens. Pour lui, est saturnien celui qui né sous l’influence de la planète Saturne. Son influence est mauvaise, naître sous lui, c’est être maudit.

Un peu plus tard, en 1869, il publie les fêtes galantes qui font entendre une voie très personnelle. Il s’agit de petites scènes du XVIIIe siècle, avec une dimension très mélancolique. Les privilégies vivaient de fêtes permanentes, et les lendemains de fêtes étaient des retours à la réalité. Ceci n’empêche pas Verlaine de se marier et pendant la commune il prend part modestement à l’insurrection, ce qui fait qu’il est obligé d’aller à l’étranger car s’il ne rentre pas, il est condamné.

Juste après la commune, il divorce de sa femme pour Rimbaud, après l’avoir rencontré. Il vit en Angleterre avec lui, et vivent une période de débauche de toute nature. Verlaine, un jour, ivre, tire sur Rimbaud deux coups de feu. Il a donc fait de la prison pendant deux ans. Quand il était en prison, il s’est converti au christianisme. Il découvre l’amour divin. Cette débauche a pesé sur l’œuvre littéraire de Rimbaud et Verlaine. Elle a de plus correspondu à une période de création intense.

Verlaine se range pendant son séjour en prison et écrit des textes beaucoup plus abordables par un public pointilleux. On a les Poèmes de sagesse (84), Jadis et naguère (85).

Il privilégie énormément le rythme et crée des poèmes au rythme impair. On a aussi Liturgies intimes en 92 et Elégie en 93. Il sera sacré Prince des poètes.

La fin de sa vie se fera dans une grande souffrance physique. Néanmoins, son oeuvre se sera fortement illustré dans la poésie et la mélancolie.

Rimbaud(1864 – 1891) :

Son enfance et son adolescence sont très difficiles. Il vit près d’une frontière belge dans une ville : Charleville. Sa mère est très bornée et fermée d’esprit et lui est doué d’une intelligence éblouissante. Il maîtrise à l’adolescence le latin et le grec. C’est un petit génie de la versification grecque et latine. C’est un surdoué.

Il s’intéresse à la poésie en produisant un texte un peu à la manière des poètes parisiens et l’envoie à Verlaine. Il est très influencé par la poésie parnassienne qui cultive une perfection formelle.

Il fugue, très jeune, vivant alors une vie de bohême en allant rejoindre Verlaine. Il a eu quelques professeurs à Charleville qui ont comptés pour lui. Un certain Zizanbar, un professeur de Lettres qui lui a fait connaître les auteurs de son temps, comme Hugo.

Ce qui caractérise la poésie de Rimbaud est qu’il est très à l’aise dans l’emploi de la langue. Il utilise des termes très originaux, un vocabulaire très « frais ». Il nourrit sa poésie d’images très violentes avec des idées « pures » et des impressions très fortes. Il utilise souvent des termes qui n’ont pas de prestige particulier, des termes simples qui viennent des contes, et il a une puissance de visionnaire très importante qu’il tire peut-être d’expériences hallucinogènes.

Il se retrouve à Paris avec la commune et file avec Verlaine en Angleterre. L’histoire de leur rencontre sera résumée par Rimbaud dans un recueil de textes en proses qui s’intitule « Une saison en enfer » (1873). A l’époque, Verlaine est connue, mais non Rimbaud. Il y a de grandes différences psychologiques entre eux. Ils se complètent mais finissent par se détester à cause de la compétition. Ne connaissent Rimbaud que les gens qui connaissent Verlaine, mais les amis de Verlaine savent que Rimbaud a écrit des textes très importants comme le poème La voyelle, ou même Le bateau ivre, qui est une allégorie de la vie du poète.

En 73-74, quand il a vingtvingt et un an, Rimbaud cessera d’écrire. Il vivra une autre vie, une vie de vagabond, où il s’enfuit en Allemagne, en Hollande, même à Java ou en Italie et à Londres, voir en Autriche. Il s’engage dans la légion étrangère, il déserte, va en Europe, dans les pays du nord, va à Viennes, à Chypre. En 1880, il se fixe dans une maison de commerce à Alexandrie. Là, on l’envoie faire du commerce ailleurs, loin, pour du commerce d’armes et d’esclaves. Il meurt à 37 ans d’un cancer du genou.

Pendant cette époque, Verlaine a publié son œuvre, et en particulier publie un recueil intitulé « Illuminations ». Il a récupéré les papiers qu’il avait laissés et les publie.

Pour lui, la poésie est l’art d’être voyant, qui lui permet d’accéder à un monde caché. Cette capacité qu’il a de jouer de la poésie fait de lui une sorte de « sorcier » (HAHAHA). Le poète est le « suprême savant ». Il rejoint là une dimension très ancienne de la poésie, où le poète vivait reclus dans l’encens, où il était proche des dieux. o/

03 - Histoire de la littérature française du XIXe siècle

noreply@hautetfort.com () — Sun, 01 Mar 2009 10:09:08 +0100

(Non relu non plus. Ah et puis cette salle 301 de merde n'a pas de courant, putain, PAS D'ELECTRICITE DANS CETTE SALLE, donc pas d'ordinateur. Ca me fait chier. Oui je pousse mon coup d'gueule, parce que ça m'emmerde de pas pouvoir taper. Fuck it.)

Histoire de la littérature française du XIXe siècle (séance trois)

Georges Sand (1804 – 1870) :
De son vrai nom, Aurore Dupin, le premier nom étant son nom de plume, car au XIXe siècle il y avait encore de la méfiance concernant les auteurs féminins. Elle a donc pensé qu'elle aurait un plus grand succès si elle signait d'un nom masculin. Au début du XIXe on a un certain nombre de femmes, mais ont une audience assez restrainte car il y a une sorte de code implicite, de pression sociale qui fait que les auteurs féminin sont lues par les femmes, les hommes considérant perdre du temps de lire des livres écrits par des femmes. Elle a donc signé de ce nom masculi, ambitieuse dans l'âme
Son premier roman (1932) s'intitule « Indiana ». En pleine période romanique, c'est un roman qui manifeste un certain goût pour le réalisme, goût qu'elle revendique dans la préface. Progressivement, Georges Sand va exprimer des idées dites sociales, à l'époque du capitalisme naissant, c'est assez audacieux, en particulier dans un roman intitulé « Simon » (36), et dans un autre en (40), « Le compagnon de tour de France ».
Les ouvriers, charpentiers, maçons... C'étaient des ouvriers qui travaillaient dans le bâtiment. Pour se former ils allaient chez des maîtres dans des grandes villes de France. Les ouvriers s'appellaient des « compagnons ». Ils étaient nourris et logis chez le patron, celui-ci leur enseignait son art. Quand ils avaient fait un tour de tous ces maîtres, ils étaient formés, et pouvaient à présent former d'autres compagnons.
Autre roman : « Le meunier d'Angibaunt » (45). Un autre, en 1942 : « Consuelo ». Georges Sand était une grande amie de Flaubert.

Eugène Sue (1804 – 1857) :
Eugène Sue se spécialise dans ce qu'on appelle « Le feuilleton de presse » : une histoire qui paraît quotidiennement. Dans les années 30, la presse se développe, naît les médias, la censure, mais restent encadrés par le gouvernement. Une grande partie de la France reste analphabète. Les gens qui achètent les journaux ont généralement un certain niveau de langue. Pour fidéliser les clients on imagine les feuilletons. Ce qui coûte cher pour un journal, c'est la vente d'un numéro, ce qui rapporte : un abonnement. C'est alors le plus grand feuilletoniste de l'époque, qui servira à provoquer l'abonnement des lecteurs.
Il a publié une masse considérable de romans-feuilletons et a gagné énormément d'argent. Ses romans décrivent le monde moderne, le monde capitaliste en train de naître comme un monde superficielle. Il reste très manichéen. Ce sont donc des romans d'initiations au monde moderne. La série la plus connue s'intitule « Les mystères de Paris » qui ont été publiés en bloc en 1942. Une fois que le feuilleton avait joué son rôle, on pouvait publier son rôle.
(L'un des grands drames de Chateaubriand est que ses Mémoires d'Outre-tombes ont étés publiés en feuilleton par un journal.)
Les romans d'Eugène Sue, comme « Kernock le pirate » (1830) sont souvent inspirés des romans de Cooper, et en particulier de « Le dernier des mohicans » (traduit en France en 1826) qui avat eu un succès colossal dans les années 30, qui avait inspiré de grands auteurs comme Balzac, Hugo ou Dumas.

Gérard de Nerval (1808 – 1855) :
C'est aussi un pseudonyme, son vrai nom étant Gérard Labruni. Ses cinq dernières années de sa vie étaient totalement dominées et écrasées par la folie. Il a été soigné dans une clinique (située rue du docteur Blanche, XVIe arrondissement). Ces cinq années étaient aussi celles où il a été des plus productifs, on compte : « Les nuits d'octobre » (1852), « Petits châteaux en bohême », 1854 : « Les filles du feu » et 1855 : « Aurelia ». Il a été élevé par ses grands parents. Son père était le médecin de Napoléon. Sa mère est décédée en Sylésie.
Pour lui, la création littéraire est un peu un moyen de contre-balancer la vie réelle. L'espace littéraire pour lui était un univers réel, telle une sorte de dédoublement. Il appréhende la création littéraire comme un substitut radicale de sa vie, là où toutes ses passions peuvent se développer. Là, tous ses désirs sont exaucés, il est le dieu d'un monde artificiel ; il se dédouble dans la création et dans sa personnage. Tous ces personnages ont un rapport réel avec sa propre vie. Ses personnages le vampirisent et prennent possession de sa vie, confondant alors les réalités.

Le théâtre romantique

Au théâtre, la période romantique est maquée par l'apparition du drame et l'abandon des règles qui régissaient le théâtre dramatique. Après la révolution on aura l'apparition de ce qu'on appellera le mélo-drame, et la comédie qui dégènere un petit peu en comédie de boulevard. On a des genres assez divers qui chacun dans ses catégories tendent à se figer. Les romantiques, qui veulent se faire un nom, inventent une nouvelle forme qui cumule chacun des traits, présentant alors des caractéristiques de la farce, du drame, de la comédie... Tout ça à des étapes successives de la pièce, tout ça pour obtenir un hybride, une confusion du noble et du roturier, du pathétique et du romantique, de l'absurde et de la raison. Mélange des genres, mélange des lieux, mélanges des histoires... Cela crée alors une sorte de « pot-pourri » qui porte le nom de drame romantique. Dans l'avènement du drame les noms principaux sont ceux de Musset et d'Hugo.

Alfred de Musset (1810 – 1857) :
Etait un amateur de Vie, de bon temps, d'alcool (d'absynthe)... Il a été dans sa jeunesse l'un des amants les plus sulfureux de Georges Sand dans une relation très houleuse.
Sa première pièce en 1830 s'appelle « La Nuit Vénicienne » ; ce sera un échec. Il là fera jouer à l'âge de vingt ans. Il va alors se tourner vers ce qu'on appelle « le théâtre de mains », du théâtre destiné à être lu. Ce sont des pièces construites à la manière des romans qui comportent de nombreux personnages et des lieux très variés. Ce sont un peu comme des romans qui ne présenteraient que des dialogues. Le drame romantique se caractérise par de nombreuses didascalies. Cer taines sont dites « inter », car elles sont contenues dans les descriptions des dialogues des personnages. Parmi les succès de ce théâtre, on compte : « Les Caprices de Marianne » en 31, « On Ne badine pas avec l'amour » en 34, et enfin « Lorenzaccio » en 34.
Les pièces de Musset multiplient les changements de lieux et s'allongent dans le temps et convoquent une pléthore une personnage. C'était un être ultrasensible mais très corrompu ; ses drames se consacrent à la corruption des valeurs, des moeurs et des coeurs. On a un mélange des tons, tantôt pathétique, tantôt bouffon, et il y a le thème très récurrent du masque. Musset fréquentait l'Arsenal de Naudier. Quand ce dernier se fera vieux, c'est Hugo qui réunira les romantiques autour d'eux. Le fameux « Sénacle » de Naudier sera ensuite chez Hugo.
Parmi les romantiques, Musset apparaît un peu comme un dandy. Certains des romantiques étaient parfois des rebelles, au sens où ils étaient contre certaines règles. Musset, lui, était plutôt discret, il n'aimait pas prendre la parole pour exprimer ses idées, c'était un solitaire. Les personnages que l'on retrouve dans son théâtre, tous ces personnages masculins se nourrissent de sa sensiblité à fleur de peau et très largement éprouvé par sa liaison avec Georges Sand.
Musset a publier un roman en 36, une autobiographie : « La Confession d'un enfant du siècle ». Vers la fin de sa vie, il a eu moins de succès, mais pourtant a été couronné par l'Académie française. C'est quelqu'un qui s'est « brûlé » étant jeune, mais a freiné en fin de vie.
Il a écrit de la poésie, le fameux « cycle des nuits ». Il incarne en tant que personnage les obsessions de la jeunesse romantique, c'est quelqu'un qui vit intensément sa jeunesse, qui est angoissé devant la néant, qui n'hésite pas à évoquer de façon larmoyante les blessures de son coeur, et tout ceci est souvent mis en scène avec une certaine distance, un semblant d'ironie. Musset n'a pas du tout théorisé le théâtre. Il l'a écrit sans chercher à fonder une école, il n'a pas une théorie à proposer pour illustrer son drame, il jette un peu tout ça comme une aquarelle, à la va-vite, dans des intrigues peu recherchées ; on a des actions secondaires qui se croisent, s'entrecroisent, l'essentiel pour lui étant de faire parler ses personnages de sa conception de la vie. Ses personnages s'expriment de façon spontanée. Hugo, à son contraire, a mettre en place des échelles de valeur, va stigmatiser des comportements, théoriser ; il a l'âme d'un chef de file. Musset est encore le modèle des jeunes gens de la génération perdue. Il était né trop tard pour mener une vie aux côtés de Napoléon, et trop tôt pour pouvoir s'inscrire dans une siècle apaisé au niveau artistique et politique. D'où la proportion de ses personnages de sombrer dans la décrépitude ; chaque personnage défend son point de vue, chacun à raison, chacun défend une vérité qui n'est pas la même.

Victor Hugo (1802 – 1885) :
Il est né d'un général de Napoléon, et d'une mère bretonne. Ses parents étaient donc politiquement opposés, sa mère était du parti des émigrés. Il incarne donc cette synthèse des deux parties opposés. Sa création est donc très manichéenne, mais il acquiert la capacité de faire la synthèse, tout le monde se reconnaîtra donc en lui, il apparaîtra comme le « Père » de la partie. Il était très royaliste qui attaquait au vitriol les révolutionnaires avant de prendre le parti des opprimés et de s'essayer à l'humanisme (Les misérables).
Du point de vue du théâtre : il a écrit un drame historique. Les romantiques adorent placer leurs histoires dans une sorte de moyen-âge de convention. En 1827 il publie un drame, « Cormwell ». C'était un protestant qui avait fait en sorte que le Roi soit décapité car il a voulu instaurer une République. C'est une sorte de signe avant-coureur de ce qui se passera plus tard, politiquement parlant. La République anglaise portait le nom de Comonwealth. Quand on parle de Cormwell, on parle de Robespierre de façon indirecte. L'oeuvre interminable d'Hugo (400 personnages) est aussi injouable que Lorenzaccio. Quand Hugo a terminé ce drame, il a ajouté alors une préface de soixante pages, un véritable manifeste où il fait le procès du théâtre : tout est à jeter, sauf quelques modèles grecs. Il prône le mélange des genres et des tons. Sa préface devient le manifeste du théâtre romantique, il y déclare qu'il est grand temps d'arrêter d'écrire les drames en alexandrins. Il recommande l'utilisation d'un vers libéré, mais d'un vers quand même.
Il va mettre en oeuvre lui même ses recettes dans un drame court qu'il fera jouer en 1830 et qui s'appelle « Hernanie » à la Comédie Française. Elle se passe a XVIe siècle sous la Renaissance mais évidemment elle présence des clins d'oeils à l'histoire récente. La censure était très forte dans ces années 30 et pour critiquer la monarchie, le mieux était de parler d'une période qui n'avait rien à voir avec 1830. Il fait donc parler ses personnages dans un environnement différend, mais il est reconnaissable de voir les échos de l'inspiration 1830. Cette pièce est choquante dans la mesure où certains vers sont assez ridicules. On assiste donc à une bataille de fauteils, mais la pièce eut un si grand succès qu'elle est devenue une sorte de flambeau du romantisme.
Victor Hugo va continuer à produire des drames parallèlement à ses oeuvres romanesques. Dans les années quarante, le genre va s'épuiser. Sa dernière oeuvre est « Burgrave » c'est une sorte de Sénat espagnole.

Quelques mots au sujet du théâtre de Hugo.
« Le roi s'amuse » en 1832 et « Marion Delorme » en 31 sont deux drames qui seront interdis. Il n'était pas si bon d'être homme de Lettres dans les années trente, il fallait lutter contre la censure. « Marie Tudor » en 33, et « Angelo tyran de Padou » en 35 sont deux autres drames de sa création.

02 - Histoire de la littérature du XIXe siècle

noreply@hautetfort.com () — Mon, 23 Feb 2009 06:04:54 +0100

Histoire littéraire du XIXe siècle (séance deux)

Charles Naudier (1780 – 1844) : il fut un des fondateurs et père spirituel du romantisme. En 1824 il est nommé conservateur d'une grande bibliothèque de l'Arsenal -là où il terminera ses jours -, situé à Paris sur les bords de la Seine.
Avant cela, il a étudié les sciences naturelles, et mènait une vie profesionnelle confuse, travaillant dans des bibliothèques ou touchant à la politique. Il s'essaie à des publicatons qui n'hésitent pas à se moquer du régime de Napoléon, tel quil le fait dans sa satire en vers intitulée : La Napoléone. Il est persécuté par le régime, ce qui était encore assez commun en ces temps là. Il voyage beaucoup jusqu'en 1815, où il rentre au pays lors des fêtes Napoléoniennes. Il se met à écrire des textes importants sous la restauration en particulier des contes comme « Sgobar » (1818), « Smarra » (1821), ou « Tryby » (1822).
Il réunit dans les locaux de la biliothèque des amis qui seront plus ou moins impliqués dans le romantisme. C'est une sorte de salon littéraire où il conte des histoires. On y trouve Lamartine, Dumas, St. Beuve, Musset, Vigny, Nerval. Tous ses contes présentent les caractéristiques du roman noir ou d'ambiance fantastique (créatures féeriques, atmosphère lugubre, vampires, châteaux hantés), mais aussi des noms amusants (Biscotin & Biscotine). La littérature de Naudier est en réacton contre le Siècle des Lumières ou la raison, la logique, la cohérence. Lui propose une littérature étrange, insolite. Le romantisme est une réaction contre une certaine bonne conscience des cultivés où la raison dominerait le monde pour le bien de tous.
Par ailleurs, il fut oratorien, c'est-à-dire membre de l'Oratoire de l'Amour Divin puis avocat au Parlement Besançon. Par l'intermédiaire de son salon il, aura influencé des grands auteurs, tel Hugo ou Musset ; on notera aussi sa participation à la redécouverte de la poésie française du XVIe. Durant sa carrière d'écrivain, il aura mutiplié les contes fantastiques, mais aussi certaines oeuvres attraits à la langue française de façon moins extravagante (dictionnaire, poésie, analyses).

Prospère-Mérimée (1803 – 1870) : entre lui et Naudier se trouve un goût commun pour le fantastique. Le génie propre de Prospère-Mérimée est sans contester celui de la nouvelle comme « Matéo Falcone » (1829), « Le vase étrusque » (1830), « La vénus d'ille » (1837) ou de cours romans comme Carmen (1845).
Ce n'était pas un rebel, il était très respectueux du pouvoir de la cour de Napoléon III. Il s'intéresse à des cultures très différentes ; ses oeuvres se caractérisent par la recherche du pittoresque, et comme Naudier, il s'intéresse beaucoup à la dimension surnaturelle. Il a vécu une jeunesse assez sentimentale et il rencontre des gens importants comme Stendhal ou Madame Ricanier, mais aussi le naturaliste Cuvier (à l'origine de l'anatomie comparée et de la paléontologie), Victor Hugo, Musset, etc. Ses premières oeuvres qui n'ont pas atteint la qualité des dernières, s'illustrent dans le domaine du théâtre. Il baptise théâtre de « Clara-Gazul » en 1825 une série de pièces qu'il a lui même écrites mais qu'il donne pour avoir été produite par une comédienne espagnole.
Ensuite, il produit du théâtre dans le goût historique ; le goût romantique consistait à évoquer le médiéval, les règnes (rois, reines). A la cour de Napoléon III, il avait inventé, pour les distraire, la dictée. Il a été très intégré dans le système, si bien qu'il fut nommé sénateur de 1850 à 1870. Intéressé par l'histoire, les cultures étrangères et par le pouvoir de voyager, il a souvent insérer une dimension surnaturelle dans ses oeuvres (avec un phénomène irrationnel, généralement). Du côté de son style, ses phrases sont souvent courtes, nerveuses, sobres, par usage d'une langue très classique.

Stendhal (1783 – 1842) : Stendhal est le pseudonyme d'Henri Beyle.
Il a été officier de cavalerie sous Bonaparte quand celui-ci était à la conquête de l'Italie. A cette époque, c'était encore un général très doué. Le fait d'avoir été dans la cavalerie aura rendu Stendhal amoureux de l'Italie.
On lui doit notamment, concernent ses oeuvres, Le rouge et le noir (1830) et La chartreuse de Parme (1839). Il développe très souvent ses romans à partir d'un fait divers vrai. Il désigne ceci par des « pilotis ». Il avait la réputation de rédiger ses romans très rapidement. Il y avait toujours dans ses oeuvres une part d'analyse psychologique fine, pénétrante et caustique. Il n'était pas vraiment déférent face au pouvoir en place, il critiquait l'arrivisme et l'hypocrisie dans ses romans. Les personnages sont souvent de jeunes gens mûent par un entourage médiocre et de grandes ambitions. Ils sont très souvent narcissiques, égoïstes, tournés vers la gloire d'eux-mêmes. « L'égotisme », tel que le désignait Stendhal.
Henri Beyle était né à grenoble dans le Dauphiné. Ces romans présentent tous l'anti-cléricalisme - même si dans Le rouge et le noir se trouve un curé – car il a été élevé par un précepteur tyrannique : l'abbé Ryan.
Jeune, c'était un excellent mathématicien, mais a délaissé ces sciences exactes au vu de son esprit très dilletante, indépendant. C'était d'ailleurs un théoricien du romantisme vu qu'il a écrit un essai « Racine et Shakespeare » (1823 et rénové deux ans après) où il oppose le théâtre classique et Elisabéthain. Il écrit de nombreux textes sur la musique, mais par ailleurs surtout sur la psychologie Un premier roman en 1827 (Armans) qui part d'un pilotis. Il publie une sorte d'autobiographie romancée : « Souvenirs d'égotisme ». Plusieurs de ses romans sont publiés très rapidement. « Lucien Leveine » en 1894, ou avant ça, « Lamiel » en 89. Il a été relu et redécouvert cinquante ans après sa mort. Il occupait des postes diplomatiques peu prestigieux en Italie. D'autre part, ses héros étaient souvent fascinés par Napoléon, ce qui est sans doute à rapprocher de son séjour dans la cavalerie.

Balzac (1799 – 1850) :
Il a écrit énormément, ce qui lui vaudrait d'être considéré comme un auteur prométhéen. Il avait programmé cent-trente-sept romans, ce qu'il n'a pas mené à terme mais en a écrit de très nombreux. Il écrivait toutes les nuits pour payer ses dettes. Son oeuvre progressivement se structure en une vaste système de retour des personnages dans une fresque littéraire qu'on désigne par « La comédie humaine ». Il donne les principes de sa Comédie Humaine pour en faire une sociologie de son époque en appréhendant la totalité de son univers. Il y a toujours chez Balzac un avant goût mystérieux. Chez cet auteur industriel se garde une double-vue, un mystère. Il est connu pour écraser ses romans sous de longues descriptions détaillées. Ses personnages se caractérisent par une puissance de vivre colossale. Ce sont des prédateurs sociaux. Il met en jeu des forces de corruption, des personnages qui évaluent sur le dos des autres (tel Vautrin, qui apparaît dans le Père Goriot, par exemple).
On le destinait à la profession d'avocat mais lui choisit la littérature. Il voyagea beaucoup et a eu de nombreuses liaisons, mais sera amoureux d'une femme d'Ukraine qu'il épousera lorsqu'elle sera veuve. Il se consacre des années trente à cinquante à l'écriture ; notons qu'un certain nombre de ses romans concernent la révolution.

Alexandre Dumas (1803 – 1870) : (Alexandre Dumas Père)
Il s'est d'abord lancé dans le théâtre mais devient célèbre par ses romans. Dumas, lui, a signé plus de six cents romans. Ses grands romans lui doivent l'essentiel, comme « Les trois mousquetaires » (44, 45, 50). Il y a d'autres grandes oeuvres, un concernant la Reine Margot, ou encore le fameux conte de Monte-Christo. Pour ses recettes : c'est le recours au tableau historque, le goût du détail pittoresque, une certaine complicité avec le lecteur, une narration rapide. Tout ceci associé à une grande diversité des registres. Alexandre Dumas était richissime mais dépensait beaucoup aussi, à une plus grande vitesse que celle des gains.

01 - Histoire de la littérature française du XIXe siècle.

noreply@hautetfort.com () — Tue, 10 Feb 2009 13:51:51 +0100

Histoire de la littérature française du XIXe siècle.

Après la révolution française de 1789 – et ainsi donc l’exécution sur place publique de Louis XVI -, vint une Monarchie, en 1814, dont, paradoxalement, les frères du feu roi prirent le pouvoir. Il s’agissait de Louis XVIII et Charles X.

La restauration de l’ancien régime 1814-1830 va elle-même subir une seconde révolution en 1830 qui va donner lieu à l’apparition d’une nouvelle monarchie constitutionnelle jusqu’en 1848. Les républicains veulent que la République s’installe, mais conduit à une nouvelle révolution jusqu’en 1851. Le neveu de Napoléon, Napoléon III, le fils d’un des frères de Napoléon, intervient au pouvoir.

On note ainsi donc l’apparition du Second Empire de 1851 à 1870. Après une défaite contre les Allemands, l’Empire est éliminé ; s’ensuit alors une nouvelle révolution qui va donner lieux à la IIIe République.

Le XIXe siècle est politiquement instable, mais on retrouve toujours les mêmes systèmes qui réapparaissent : révolution, Empire…

La littérature s’en ressent fortement. Elle est chaotique et reprend la violence de l’Histoire. Les écoles littéraires sont surtout liées à tel ou tel parti politique, les romans en parlent, le sujet est d’actualité majeure partout.

Autour de Napoléon.

Madame de Staël.

Très jeune, elle épousa un ambassadeur de Suède – mariage non fait par amour, on l’aura compris. Son père est un ministre de Louis XVI : le ministre Necker. Elle a occupé, après la révolution, le devant de la scène littéraire. Son œuvre obéit au principe de la liberté, d’amour de la vie et de l’existence. Elle critiquera la politique de Napoléon au travers certaines œuvres.

Son père fut un banquier doué en son domaine, ce qui lui valut, plus tard, le titre de ministre des finances du Roi.

Sa mère possédait un salon de discussion privé qui recevait de grands philosophes tels Voltaire, Diderot, ou encore celui qui influença grandement Germaine de Staël, Rousseau. Il a fécondé l’œuvre de Staël et de Chateaubriand.

Malgré son mari ambassadeur, elle avait pour amant Benjamain Constant. Après la révolution, elle essaie à son tour d’ouvrir son salon afin d’influencer la politique du moment – c’est-à-dire celle de Napoléon. Non bien vu pas ses amis, son caractère turbulent provoquera toujours des conflits entre elle et le pouvoir en place. Elle avait par ailleurs déjà essayé de se rapprocher de Napoléon. Mais celui-ci l’exilera à quarante lieux de Paris. Elle vivra les quinze années de sa vie à voyager en Europe, par exemple, en Italie.

Elle est l’initiatrice de la littérature composée. Elle possède un tempérament qualifiable de marxiste – car en possède certains points, bien que le marxisme ne soit pas vraiment d’actualité - et pense que la littérature influence des périodes de l’histoire à de nombreux niveaux : politique, économique… Elle écrit beaucoup que le social tout en rédigeant de nombreux romans assez volage car emplis d’une certaine liberté d’expression. Afin de compter les péripéties vécus de ses années d’exil de Paris, elle écrit « Dix années d’exile ». Elle réunissait tous les grands esprits qui s’insurgeaient contre leur temps, dans le château familial laissé pour héritage à Coppet. On considère souvent que c’est une des plus grandes théoriciennes du Romantisme autant qu’une héritière des Lumières, avec un goût sur la politique animé de la volonté de convaincre de ses convictions.

Benjamain Constant.

Né en 1767 et décédé en 1830, d’origine suisse, on lui connaît une attitude fougueuse dans son enfance tumultueuse. Coureur de femmes, joueur, il se marie plusieurs fois et voyage plus que de raison.

Il est auteur de brochures remarquables, intelligemment écrites, bien qu’acides sur la politique. Il comprend qu’il a tout à gagner à rester proche de Napoléon, c’est de cette attitude d’opportuniste que lui vient le caractère de retourner sa veste rapidement. Ses textes étaient lumineux, dont l’un qui provoqua beaucoup d’émoi, nommé « Adolf » (rédaction en 1806, parution en 1816), l’histoire d’une passion qu’il a eu.

On lui reconnaît aussi le fait d’être polémiste politique, c’est-à-dire de provoquer des débats contradictoires et brûlants sur la politique en place. Quand Napoléon revient en 1815, il lui dédie un texte pro-Napoléon : « L’acte additionnel à la constitution de l’Empire », tout aussi remarquablement réalisé que son texte anti-Napoléon : « De l’esprit de conquête », paru en 1814.

Lui aussi est très influencé par Rousseau, en particulier par l’impermanence du « moi » s’interrogeant sur la personnalité. Comment les conflits sentimentaux interviennent sur la maîtrise de soi ? Le vecteur principal est l’idée de liberté. Les sentiments doivent évoluer librement. Ce qui compte pour lui, c’est l’évolution de l’individu sans tutelle ou lois dictatoriales. Il a laissé un journal très important qui parle de la seule aliénation dont il était conscient et qu’il s’autorisait : être esclave de son désir de liberté.

François-René Chateaubriand.

Né sous Louis XV en 1768 et mort sous la IIIe République en 1848, il a mis en scène sa vie par rapport aux individus importants de son époque.

Breton de St. Malo, sa mère a déjà accouché neuf fois, mais nombre de frères et sœurs étaient déjà décédés avant sa naissance – la dixième de sa mère, donc. Sa famille est d’une petite noblesse. Plus tard, il réalise des études modestes et se tourne vers l’art militaire et devient officier du roi. C’est un esprit fantasque dont les loisirs campagnards étaient multipliés pendant sa jeunesse à Combourg. Il noue des relations très solides et favorables dans le milieu parisien. Il reste huit ans en Angleterre où il vit de petits métiers. Il accumule de nombreuses pages sur une de ses œuvres : « Le génie du christianisme ».

Il cherche à faire une belle carrière dans la diplomatie, ce qui lui vaudra d’être envoyé à Rome par Napoléon. Pendant dix ans il sera marginal par rapport à l’empereur. Il rédigera plus tard une épopée sur les martyrs chrétiens.

A la chute de Napoléon, il réintègrera les cercles de pouvoir en tant qu’ambassadeur. Il considèrera que la monarchie constitutionnelle de Louis-Philippe est une traîtrise, et démissionnera de son poste.

A soixante-quinze ans, il écrira la biographie d’un ecclésiastique (« La vie de Rancé »), œuvre pleine de romantisme. Les vingt dernières années de sa vie seront partagées entre Céleste, sa femme légitime, et une amante. Sa femme décèdera en 1847, il lui dédiera ses paroles : « Je dois une tendre et éternelle reconnaissance à ma femme dont l'attachement a été aussi touchant que profond et sincère. Elle a rendu ma vie plus grave, plus noble, plus honorable, en m'inspirant toujours le respect, sinon toujours la force des devoirs. ».

Chateaubriand aura laissé en héritage littéraire une autobiographie commencé en 1811 (ou 1809, on ne connaît pas réellement quand Chateaubriand aura commencé à s’atteler à tel projet), en quatre parties, intitulé « Mémoires d’outre-tombe », et terminé en 1841.

La première partie conte sa jeunesse et ses voyages. La deuxième, sa vie d’écrivain sous la politique de Napoléon. La troisième, la période où il officiait en tant qu’ambassadeur et ministre politique. La quatrième et dernière est un résumé des parties précédentes, dont son voyage en Europe, on y retrouve une certaine inspiration baroque. C’est une partie libre, celle qui correspond le plus à son moment d’écriture, autant que dans un journal.